Existem alguns cortes que todo editor de vídeo deveria saber, para garantir um trabalho de maior qualidade em seu serviço. São muitas as técnicas usadas por cinegrafistas e youtubers, e estar por dentro delas é muito importante para o seu desenvolvimento.
Justamente para te ajudar a não ficar desatualizado, resolvemos elaborar a lista a seguir, onde compilamos alguns dos principais cortes. Além do seu nome, é claro, também apresentaremos a definição de cada um deles. Confira!
Padrão
O corte padrão, também chamado de Standard Cut, é o mais básico, e por isso, é um dos mais populares entre os que apresentamos. Basicamente, trata-se de um corte seco, onde acontece a simples junção de uma cena à outra.
Para isso, não é necessário fazer a junção gradativa de dois quadros, afinal, como dissemos, o corte é seco. Esse recurso pode ser usado para garantir que uma cena não seja atrelada à outra que não seja importante para ela.
Parallel editing
Um dos principais cortes que todo editor deve conhecer é o Parallel editing. Ele consiste basicamente em fazer com que duas cenas sejam editadas ao mesmo tempo, e que sejam apresentadas no mesmo período do filme, aumentando a expectativa do público.
Essa técnica também é chamada de Cross Cut, e é extremamente comum em filmes com tramas secundárias que se amarram em uma única maior. A seguir, vamos falar um pouco mais sobre ela e como as edições paralelas podem acontecer no filme.
Cross Cut
O Cross Cut é muito usado por editores que querem aumentar a tensão presente em duas ou mais cenas ao mesmo tempo. Isso porque, estamos falando sobre edições paralelas, que acontecem no mesmo instante do filme, e que são transmitidas também no mesmo período.
Sendo assim, aparecem duas ou mais cenas enquanto cada ação se desenrola de maneira única, aumentando a expectativa do público. Em alguns casos, as cenas podem até mesmo acabar se encontrando, desde que a narrativa entre todos esteja bem amarrada.
Montagem
O corte Montagem faz parte de muitas histórias, afinal, faz parte da preparação dos personagens em uma narração. É uma técnica que indica passagem de tempo, além de contextualizar a audiência sobre o que está acontecendo em relação aos protagonistas.
Para que você entenda melhor, é só pensar nos filmes de ação, onde se mostra o treinamento que o personagem principal passou. Geralmente, essas cenas são acompanhadas de músicas, apesar disso não ser bem uma obrigação durante as filmagens.
Match Cuts
O Match Cut é um corte em que o editor faz com que uma cena dê sequência a uma outra muito semelhante à anterior. Isso faz com que a audiência consiga estabelecer uma ligação entre os dois períodos, além de deixar a cena muito mais harmônica.
É muito comum de ser encontrada em diferentes tipos de filmes, que vão desde a ação até o drama. As cenas parecidas, que antecedem outras que virão logo em seguida, são muito comuns de serem vistas até hoje em várias produções.
L Cut
Essa técnica de corte é muito usada por editores, e está diretamente ligada ao áudio do seu vídeo. Isso porque, o L Cut nada mais é do que apresentar a sua faixa de som antes mesmo do segundo corte aparecer, para que eles se sincronizem logo em seguida.
Sendo assim, é possível dizer que o L Cut é uma faixa de áudio que começa em um plano, e continua sendo reproduzida até chegar ao próximo. Isso é muito comum em inícios de filmes, onde começam apenas com a narração de um personagem que irá introduzir a história.
J Cut
O J Cut é o corte contrário do L Cut, já que apresenta uma ordem diferente de aparição das faixas de áudio. Pode parecer complicado, porém, o seu entendimento é simples, e assim como o outro modelo de corte, também é muito utilizado em várias cenas do cinema.
O J Cut nada mais é do que a apresentação da faixa de um plano futuro, enquanto o plano anterior ainda está em tela. Para entendermos melhor, consideramos que existem os planos A, que vem antes, e o B, sequência do plano anterior.
O áudio do plano B pode começar a ser reproduzido enquanto ainda estamos no plano A, para dar maior dinamicidade ao vídeo. Esse recurso é chamado de J Cut, e é extremamente comum dentro de vários filmes que prendem a atenção dos telespectadores.
Jump Cut
O Jump Cut é um corte seco, onde a sequência de imagens é interrompida bruscamente, mas o plano continua sendo o mesmo. É usado enquanto se avança o tempo da sua história, e conta com uma série de funcionalidades interessantes para quem precisa de mais dinamicidade.
Quem produz vídeos para o YouTube geralmente faz uso desse corte, para cortar respirações e outros processos que deixam a obra mais monótona. No cinema ele também está presente, para cortar algumas partes que podem ser desnecessárias na cena.
Cutting On Action
Esse corte é muito consiste em sair de um plano maior para focar no seu ponto de ação principal. Com isso, é possível ter sensação de continuidade, o que contribui para uma obra mais fluida e sem a presença de cortes muito evidentes, o que atrapalha a experiência.
No mais, por meio dos ângulos e planos corretos, é possível conseguir boas cenas ao adotar esse método de corte. Ele é muito comum de ser encontrado em cenas de ação, para dar maior destaque para um golpe específico, como o soco do personagem principal.
Cutaways
Outro corte que todo editor deve conhecer é o Cutaway, técnica muito usada para dar maior dramaticidade às cenas. Ele consiste em fazer uma transição da ação principal para um objeto na cena, que não necessariamente é importante para a continuidade da trama.
Isso faz com que aumente ainda mais o clima de tensão, o que, como dissemos, contribui para a dramaticidade da cena. Além disso, também pode ser usada para destacar um objeto importante, logo, também pode contar com uma boa funcionalidade no fim das contas.
No mais, esse é o nosso texto, e se você gostou de nos acompanhar, também vai gostar de conferir outros materiais que produzimos em nosso blog!