Conhecer estilos de color grading é essencial para você conseguir tornar os seus vídeos ainda mais interessantes. De acordo com a técnica utilizada, é possível até mesmo mudar a percepção que as pessoas têm de uma cena.
Porém, tudo isso vai depender da saturação e opacidade usados, e por isso, é essencial conhecer os estilos em que essas técnicas se encaixam. E é justamente para isso que estamos aqui: te apresentar estilos diferentes para te ajudar durante a sua edição.
Em nosso artigo, você vai conhecer 3 estilos que vão fazer os seus vídeos se tornarem mais vibrantes, dramáticos, ou aumentar o contraste. Venha conferir!
1. High Key é um dos estilos mais lúdicos
O primeiro estilo de color grading para você usar no seu vídeo é o High Key, usado para trazer cores mais vibrantes para a sua edição. Aqui, vamos mexer na saturação, e para isso, o melhor a ser feito é usar a sua aba de curvas do seu editor.
Dentro do Adobe Premiere ela pode ser acessada facilmente quando estamos montando um estilo de color grading. Já em outros editores, o procedimento pode ser feito da mesma forma, logo, você não deve enfrentar nenhuma dificuldade nesse sentido.
De toda forma, ao acessar a aba de curvas do seu editor, você irá verificar que existe a curva de matiz e saturação, além da de luminosidade e saturação. É aqui que será possível tornar as cores mais vibrantes para trazer cores mais vibrantes.
Na curva de matiz e saturação, você irá definir o que vai receber mais cor e o que vai ficar em segundo plano, com menos cores. Porém, tenha muito cuidado para que a pele das pessoas em cena, se tiver alguma, não fique em tons muito fortes.
Isso porque, faz com que a sua edição fique muito artificial, e esse não é o objetivo aqui, apesar de ser algo mais lúdico. As cores vibrantes, não necessariamente, falam sobre algo que não é real, por isso, cuidado com os tons de pele que serão usados.
Já na luminosidade e saturação, o próprio nome já trata sobre o que essa curva fala, e tenha total liberdade para fazer experimentos aqui. Porém, lembre-se que o foco é o contraste, logo, a luminosidade, em geral, é mais alta que o comum.
O High Key é um color grading caracterizado por trazer mais luminosidade para as imagens, porém, sem perder detalhamento. Além disso, como dissemos, as cores são vibrantes, logo, é importante que as imagens contem com clareza total.
Enfim, esse tipo de estilo é muito usado em ensaios de casais, pois ajuda a realçar as duas pessoas e o ambiente ao redor. Além disso, por conta da luminosidade, também transmite a sensação de “divertimento” e calor, tornando a imagem mais “aconchegante”.
Além disso, também é muito usado em fotos de crianças, onde sempre vemos brinquedos e cenários extremamente coloridos. É por conta desse color grading que essas fotos e vídeos parecem tão vividos, e por isso, não deixe de fazer uso dessa técnica.
2. Bleach Bypass ajuda a transmitir drama
Outro estilo de color grading muito comum é o Bleach Bypass, usado em gravações para transmitir mais dramaticidade para a cena. Isso porque, aqui, vamos fazer uso do preto e branco, típico de momentos de maior tensão no cinema.
Para conseguir transmitir essa sensação, o primeiro passo a ser tomado é diminuir a saturação até o mínimo possível, até que fique preto e branco. Depois disso, você pode fazer alterações de controle de efeito, por meio do modo overlay do editor usado.
No Adobe Premiere e em grande parte dos editores de vídeo do mercado, tudo isso pode ser feito de maneira bastante prática. Por meio do modo overlay, é possível ajustar o contraste, as sombras, entre outros pontos importantes para maior dramaticidade.
A opacidade, inclusive, também pode ser aumentada, pois é importante para garantir que maior tensão seja adicionada à cena. Porém, fique livre para fazer outras mudanças, porém, lembre-se que o objetivo deste estilo é trazer mais suspense para uma gravação.
Por isso, o controle de sombras, que ajudam dentro de cenas do tipo, é muito importante para alcançar os seus objetivos. Em todo caso, esse é um dos estilos mais simples de serem utilizados, e por isso, não é necessário fazer grandes ajustes para alcançar seus objetivos.
3. Hot Day é o color grading para quem quer contraste
Por último, vamos falar sobre o estilo de color grading Hot Day, que também é chamado de Golden Hour por muitos editores. Isso porque, o objetivo dele é transmitir a ideia de pôr-do-sol, logo, usar cores quentes é algo essencial.
Aqui, mais uma vez, vamos fazer uso das curvas para conseguir alcançar o objetivo com a edição. O primeiro passo a ser tomado é aumentar a temperatura da cor, e para isso, recomendamos que aumente um pouco a cor laranja (para 20, mas depende do editor).
Além disso, aumentar o contraste entre os objetos e pessoas da cena também é um ponto essencial, e isso não pode ser ignorado. Para isso, adicione um pouco de vermelho nas sombras, para deixá-las mais marcadas, mas sem fugir dos tons quentes.
Em relação ao céu, caso tenha em sua imagem, não deixe de usar um tom mais próximo do verde, que também é natural, mas que não fica frio. Lembre-se que o objetivo é transmitir a ideia de que a filmagem aconteceu durante um pôr-do-sol.
Outro cuidado importante a ser tomado quando falamos sobre o estilo Hot Day é com a pele de quem está nas filmagens. Pode ser que elas fiquem muito avermelhadas ou esverdeadas, seja por conta da sombra, ou por conta do céu.
Por isso, é preciso muita precisão no momento de fazer os ajustes, e, como dissemos, adicionar apenas um pouco de cor. Quando isso não é feito de forma correta, pode ser que a sua imagem fique muito artificial, e por isso, tenha cuidado extra com esse ponto.
4. Teal and Orange: Um Truque Clássico de Hollywood
Um estilo de color grading amplamente usado em Hollywood é o Teal and Orange, que oferece o benefício de alto contraste e profundidade. O princípio por trás deste estilo é que os tons de pele humana se situam no espectro laranja, e a cor teal é a sua cor complementar na roda de cores, fazendo os sujeitos se destacarem contra o plano de fundo.
Para alcançar este visual, comece ajustando seus tons médios em direção ao laranja, focando na manutenção dos tons de pele naturais. Em seguida, contraponha isso movendo suas sombras em direção ao teal ou ciano. Isso cria um visual envolvente e vibrante sem tornar seus sujeitos antinaturais.
Lembre-se, a moderação é fundamental. Se exagerado, este visual pode parecer forçado e irreal. Como sempre, tente manter um equilíbrio que funcione para o seu projeto específico e esteja alinhado com o clima e a narrativa da cena.
5. Preto & Branco: O Clássico Atemporal
O estilo de color grading Preto & Branco não é apenas uma ausência de cor, mas uma técnica atemporal que evoca um conjunto diferente de emoções no público. Ele direciona a atenção do espectador para as formas, texturas e contrastes dentro de uma imagem.
Para criar um visual preto e branco, primeiro, dessature completamente a sua imagem. Em seguida, ajuste o contraste ao seu gosto. Um contraste mais alto geralmente dá um visual mais dramático, típico de filme clássico, enquanto um contraste mais baixo pode parecer mais suave e sonhador.
Não tenha medo de brincar com os canais de cor individuais na sua classificação em preto e branco. Mesmo que não haja cores verdadeiras na imagem final, ajustar os canais vermelho, verde e azul afetará como seus equivalentes em escala de cinza aparecem, permitindo que você personalize ainda mais a sua imagem. Por exemplo, diminuir o canal vermelho pode escurecer os tons de pele e trazer mais atenção para os olhos do seu sujeito e outras características.
Cada um desses estilos é uma ferramenta que você pode usar para contar sua história de uma maneira única, moldando a experiência do espectador para corresponder ao tom e sensação que você está buscando. Como sempre, a experimentação é fundamental, então não tenha medo de ajustar esses estilos para se adequar à sua visão.
Considerações Finais
Bom… isso nos leva ao grandioso final de nossa extravagância de color grading. Foi uma viagem tecnicolor, não foi?
Nós viajamos desde a vibrante saturação do estilo High Key, fazendo nosso mundo estourar como um saco de Skittles em um dia de verão. Caminhamos cuidadosamente pelas sombras dramáticas com o Bleach Bypass, nos fazendo sentir como agentes secretos em um filme noir em preto e branco.
O estilo Hot Day ou “Golden Hour” nos fez relembrar aqueles longos e preguiçosos pôr do sol, onde o mundo parece banhado em mel, logo antes das abelhas voltarem para casa.
Nossa desviada inspirada em Hollywood com o estilo Teal and Orange foi como caminhar pelo tapete vermelho, nos tornando o centro das atenções contra aquele pano de fundo fresco e contrastante. E nossa, como o estilo Preto & Branco nos levou de volta à era dourada do cinema, com sua graça atemporal e charme evocativo?
Só lembre-se, com grande poder vem grande responsabilidade, então enquanto você está pintando seus vídeos com estas diversas tonalidades, não se esqueça da regra de ouro do color grading: Equilíbrio, meus amigos, equilíbrio. Estamos criando arte aqui, não uma mistura psicodélica do sonho de um unicórnio (a menos que seja isso que você esteja buscando – sem julgamentos!).
Então, aí está, vocês, audaciosos diretores de matiz e saturação! Coloquem suas luvas de graduação, manejem suas curvas de cor com coragem e mergulhem de cabeça na piscina tecnicolor da edição de vídeo. Mas, o mais importante, divirtam-se com isso!
Afinal, o mundo é a sua tela e esses estilos de color grading são a sua paleta. Agora, sigam em frente e pintem a sua obra-prima! Ah, e não se esqueçam de visitar nosso blog para mais sabedoria sobre edição de vídeo! Até a próxima, mantenham essas rodas de cor girando!
Color grading é o processo de aprimorar a cor, saturação e contraste das suas filmagens para criar um clima desejado, enfatizar certos elementos ou estabelecer uma continuidade visual entre as cenas. High Key é um estilo de color grading caracterizado por suas cores vibrantes, brilhantes e saturadas. É normalmente usado para realçar sujeitos e arredores, resultando frequentemente em filmagens que parecem mais alegres, calorosas ou convidativas. O estilo Bleach Bypass é usado para dar a uma cena um aspecto mais dramático. Geralmente emprega uma color grading em preto e branco de alto contraste para criar uma sensação de tensão ou suspense. O estilo Hot Day, ou Golden Hour, tem como objetivo capturar a sensação calorosa e convidativa de um pôr do sol. Geralmente utiliza tons quentes, particularmente laranjas, e alto contraste para dar às filmagens um visual beijado pelo sol. O estilo Teal and Orange é popular em Hollywood porque aproveita a relação complementar entre essas duas cores. Os tons de pele humana se situam no espectro laranja, e o teal é a sua cor complementar, criando um visual de alto contraste que faz os sujeitos se destacarem contra o plano de fundo. O estilo Black & White não é apenas uma ausência de cor. Esta técnica atemporal evoca um conjunto diferente de emoções, direcionando a atenção do espectador para as formas, texturas e contrastes dentro de uma imagem. É importante manter o equilíbrio ao aplicar estilos de color grading. Embora esses estilos possam melhorar significativamente o clima e a sensação do seu vídeo, ir longe demais pode fazer suas filmagens parecerem exageradas ou irreais. O estilo de color grading Hot Day ou Golden Hour é uma ótima escolha para conseguir um visual de pôr do sol. Este estilo emprega cores quentes e aumento de contraste para evocar a sensação de um pôr do sol. Absolutamente! O estilo Teal and Orange é um exemplo perfeito disso. Ao mover seus tons médios em direção ao laranja e compensando com sombras em direção ao teal ou ciano, você cria um visual envolvente e vibrante sem fazer seus sujeitos parecerem antinaturais. Publicamos regularmente artigos sobre edição de vídeo, incluindo dicas, técnicas e tutoriais em nosso blog. Sinta-se à vontade para visitá-lo para mais informações!
O que é color grading na edição de vídeos?
O que é o estilo de color grading High Key?
Como o estilo Bleach Bypass afeta as filmagens de vídeo?
Pode explicar o estilo de color grading Hot Day ou Golden Hour?
Qual é o princípio por trás do estilo de color grading Teal and Orange?
O que o estilo de color grading Black & White alcança?
O que devo considerar ao aplicar estilos de color grading?
Que estilo de color grading devo usar para fazer uma cena parecer que foi filmada durante um pôr do sol?
Posso usar color grading para fazer meus sujeitos se destacarem no vídeo?
Como posso aprender mais sobre edição de vídeo?